Professional Anime Character Line Art Sheet

Use the reference image as the base for the character design and depict "professional-grade character line art setting materials used in commercial anime production sites."

Accurately maintain the character's face, hairstyle, hair color, eyes, contour, body type, silhouette, costume design, head-to-body ratio, and overall impression.

Absolutely do not break the character's identity. Do not redraw as a different character.

It is not a completed illustration. It is not concept art. It is not a poster.

The purpose is setting materials for drawing sharing intended for animators, animation directors, and in-betweeners.

The screen is a setting material layout on a white background. Arrange multiple line drawings organized as a material page.

Include the following:
- Front face
- Three-quarter face
- Profile face
- Expression variations
- Close-up of eyes
- Hair flow check
- Full body front
- Full body back
- Arm and hand shape check
- Costume details
- Shoe design
- Accessory structure

Depict the character only with clean anime line art.
Do not color. Do not use flat fills. Do not use thick painting. Do not render.

The lines should be thin, organized pencil line drawings or cleanup lines like those at Japanese TV anime production sites.
Not too rough. Do not use manga lines. Do not overdo the sketch feel.

Prioritize readability and structural understanding as setting materials for the production site.

Naturally add small handwritten notes, arrows, part instructions, simple annotations, costume structure notes, hair flow instructions, etc., within the page.

The layout has an atmosphere like Japanese anime setting material collections from the 1990s to 2000s.
Information density is high, but it is organized and easy to read. Allow natural margins as a page.

The entire page has the atmosphere of an actual scanned setting material collection. Naturally add minor paper texture, a slight print feel, copy paper feel, and scan feel.

Prioritize looking like "actual production materials" rather than a completed work of art.

元のプロンプト

参照画像をキャラクターデザインのベースとして使用し、「商業アニメ制作現場で使用される、プロ仕様のキャラクター線画設定資料」を描く。

キャラクターの顔、髪型、髪色、瞳、輪郭、体型、シルエット、衣装デザイン、頭身、全体の印象を正確に維持すること。

キャラクターのアイデンティティを絶対に崩さない。
別キャラクターとして描き直さない。

完成イラストではない。
コンセプトアートではない。
ポスターではない。

目的は、
アニメーター・作画監督・動画担当へ向けた、
作画共有用の設定資料。

画面は、
白背景の設定資料レイアウト。

複数の線画を、
資料ページとして整理して配置する。

以下を含める：

・正面顔
・斜め顔
・横顔
・表情差分
・目のアップ
・髪の流れ確認
・全身正面
・全身背面
・腕や手の形状確認
・衣装ディテール
・靴デザイン
・アクセサリー構造

キャラクターは、
クリーンなアニメ線画のみで描写する。

彩色しない。
ベタ塗りしない。
厚塗りしない。
レンダリングしない。

線は、
日本のTVアニメ制作現場のような、
細めで整理された鉛筆線画またはクリーンアップ線。

ラフすぎない。
漫画線にならない。
スケッチ感を出しすぎない。

現場用設定資料として、
読みやすさと構造理解を最優先する。

ページ内には、
小さな手書きメモ、
矢印、
パーツ指示、
簡易注釈、
衣装構造メモ、
髪の流れ指示などを自然に追加する。

レイアウトは、
日本の90年代〜2000年代アニメ設定資料集のような空気感。

情報密度は高いが、
見やすく整理されている。

紙面として自然な余白を持たせる。

誌面全体は、
スキャンされた実物の設定資料集のような空気感。

軽微な紙の質感、
わずかな印刷感、
コピー紙感、
スキャン感を自然に加える。

完成されたアート作品ではなく、
「実際の制作資料」に見えることを最優先する。